Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze si Vás dovoluje pozvat na osmnácté pokračování cyklu veřejných přednášek.
Umění včera a dnes na téma: překlad
Přednášky přenáší on-line ČT24.
1. patro, učebna č. 115, začátek vždy v 18.30 hodin.
Přednáška Ivana Folettiho Bůh z boha: Kristus jako ideologický překlad Zeuse Serapida
24. dubna 2012
„Diskuze o původu ranně křesťanské ikonografie a o pramenech, které ji inspirovali, se v historiografii odvíjí již od 70. let XIX. století. Mezi základní otázky patří vznik obrazu Krista: je založen na vizuelním překladu ikonografie císaře, jak to tvrdí André Grabar (1936), nebo Jupitera, jak navrhuje Thomas Matthews (1993)? Přednáška Bůh z boha: Kristus jako ideologický překlad Dia Serapida si klade za cil vymezit se vůči stávající debatě (především na metodologické úrovni) a nastínit zároveň nový pohled. Vycházeje z detailní formálně-kompoziční a textové analýzy položíme otázku týkající se estetických a ideologických zdrojů zobrazeni Kristovy tváře. Na základě antropologickych studii posledních let se nakonec pokusíme komplexněji popsat mechanizmy, které provázejí ikonografická « stvoření » nových bohů.“
Ivan Foletti vystudoval dějiny umění na univerzitě v Lausanne a dnes přednáší na Masarykově univerzitě v Brně. Je specialistou na středověké umění a zvláštní pozornost věnuje umění byzantskému. Ve své vědecké práci se věnuje historiografii, Křesťanské ikonografii a liturgii ranného středověku .
více informací na www.vsup.cz
SEZNAM PŘEDNÁŠEK LS 2010/2011
29. 3. 2011 / úterý
Miroslav Petříček
Mimetický aspekt interpretace
5. 4. 2011 / úterý
Jiří Brabec
Koncept moderny u Masaryka a Šaldy
12. 4. 2011 / úterý
Tomáš Winter
Paradoxy české avantgardní karikatury V rámci souhrnných výkladů české avantgardy bývá velice často podceňována role karikatury. Přednáška ukáže na několika příkladech význam karikatury a její specifické místo jak v avantgardní teorii, tak v tvůrčí i výstavní praxi. Tato problematika obsahuje celou řadu paradoxů projevujících se mj. rozkolem mezi teorií a praxí.
19. 4. 2011 / úterý
Jindřich Vybíral
Strukturální analýza Hanse Sedlmayra
Strukturální analýza představuje alternativní metodu vůči tradiční stylové analýze dějepisu umění. Toto pojetí se snaží překonat protiklad formy a obsahu díla tak, že zkoumá jejich vzájemnou souvislost. Umělecké dílo nepředstavuje jako doklad vývojových tendencí či zástupce určitého druhu, nýbrž jako jedinečný tvořivý výkon.
26. 4. 2011 / úterý
Miloš Štědroň
Janáčkův rukopis
Více informací v Aktualitách na www.vsup.cz
Umění, věda a filosofie (pohledem třicátníků),
Přednášky pro veřejnost , které připravil a uvádí Cyril Říha. VŠUP, náměstí Jana Palacha 80, Praha 1, 1. patro, učebna č. 115, začátek vždy v 18.30 hodin.
Seznam přednášek LS 2009/10:
16. 3. 2010 / Petr Pokorný - Na hradiště s mikroskopem. Trochu jiná archeologie
23. 3. 2010 / Tomáš Dvořák - Technické obrazy a encyklopedismus
6. 4. 2010 / Josef Fulka - Freudova interpretace života a díla Leonarda da Vinci
27. 4. 2010 / Karel Kleisner - Uhrančivé oči slepé evoluce: O formě a funkci sémantických orgánů
13. 4. 2010 / David Crowley - Double Agents: Reflections on Architecture, Film and Design in the Cold War / mimořádná přednáška
Petr Pokorný
Na hradiště s mikroskopem. Trochu jiná archeologie
Hradiště Vladař leží na tajemném Žluticku, při jižním okraji Doupovských hor. Donedávna se o něm téměř nic nevědělo. Dnes, po zhruba deseti letech výzkumů, ho považujeme za jedno z nejvýznamnějších pravěkých hradišť v Čechách. Výzkum probíhá z velké části netradičním způsobem, za použití různých biologických metod. Cílem přednášky je předvést prehistorické bádání jako vzájemnou hru různých nezávislých pohledů. A také jako zvláštní druh "konceptuálního umění", s tím rizikem, že takto mluvit o vědě se v čistě vědeckých kruzích příliš nehodí (toto ovšem bude, doufejme, trochu jiný případ). Mgr. Petr Pokorný, Ph.D. se v Archeologickém ústavu AVČR a v Centru pro teoretická studia UK zabývá paleoekologií čtvrtohor. Zkoumá zejména historii přírody, krajiny a člověka v posledních 15 000 letech. Tuto problematiku přednáší na Přírodovědecké fakultě UK a externě také na jiných vysokých školách. Je autorem řady knih a mnoha odborných i popularizačních článků (posledně jmenované zejména v časopise Vesmír). Věnuje se praktickému dialogu mezi přírodními a humanitními vědami.
***
Tomáš Dvořák
Technické obrazy a encyklopedismus
Přednáška se věnuje vztahu technických obrazů a vědění: sleduje vazby mezi astronomií a kartografií 16.-17. století a osvícenským encyklopedismem a rozebírá několik úvah o vlivu a využití technických obrazů při uspořádávání vědění z konce 19. a počátku 20. století.
Tomáš Dvořák, Ph.D. je vědeckým pracovníkem Filosofického ústavu AV ČR, kde se věnuje filosofii, dějinám vědy, dějinám médií a jejich vzájemným vztahům. Jako vědecký pracovník působí též na Vědecko-výzkumném pracovišti AVU a v Institutu sociologických studií FSV UK. Je autorem monografie Sběrné suroviny: texty, obrazy a zvuky nedávné minulosti (Praha: Filosofia 2009) a antologie Špinavé praktiky v umění a kultuře (Praha: VVP AVU 2010) a šéfredaktorem časopisu Teorie vědy/Theory of Science.
***
David Crowley
Double Agents: Reflections on Architecture, Film and Design in the Cold War
Whilst it is clear that Moscow and Washington went to great lengths to divide the world in the 1950s and 1960s: it is equally clear that its two halves increasingly came to look like each other. Moscow's Kalinin Prospect resembled Park Avenue in New York, whilst the first plastic car produced by Chevrolet was somehow the prototype of the Trabant, the P70. How can this apparent convergence be explained? Was it simply a matter of mimicry and technology transfer or can we look to deeper existential anxieties shaping the Cold War double? In this talk David Crowley, curator of 'Cold War Modern: Design 1945-70' at the Victoria and Albert Museum in London (2008-09), will put the utopian architecture, glossy products and movies of the Cold War years under analysis.
David Crowley is a historian with an interest in Eastern Europe who teaches at the Royal College of Art in London. He is the author of various books including Warsaw (Reaktion, 2003) and two volumes co-edited with Susan Reid, Style and Socialism (Berg 2000) and Socialist Spaces (Berg, 2003). A third volume co-edited with Susan Reid, entitled Pleasures in Socialism. Leisure and Luxury in Eastern Bloc will appear with Northwestern University Press in 2010. He was consultant curator of „Cold War Modern: Design 1945-1970‰ which was exhibited at the Victoria and Albert Museum in London in 2008 (and co-author of the accompanying book) before travelling to Italy and Lithuania. He is currently writing a book on the intertwined histories of photography and communism. (přednáška v anglickém jazyce)
***
Josef Fulka
Freudova interpretace života a díla Leonarda da Vinci
Na základě interpretace Freudova textu Básník a utvářeni fantasií a Vzpomínka z dětství Leonarda da Vinciho se pokusíme ukázat, že psychoanalytická interpretace výtvarného díla (a uměleckého díla obecně) je složitější záležitost, než za jakou je zpravidla pokládána: nejde o deterministickou teorii vlivu určujících predispozice subjektu k tvorbě uměleckých děl, nýbrž o ne-deterministickou analýzu prvotních zážitků, které mohou, ale nemusí mít vliv na pozdější vývoj daného subjektu. Kromě Freuda se budeme zabývat i interpretacemi psychoanalytické estetiky z pera Paula Riceura, Maurice Merleau-Pontyho a Sarah Kofmanové, kteří tyto její aspekty pozoruhodným způsobem vyzdvihuji. Josef Fulka (1976) přednáší současnou filosofii na Fakultě humanitních studií UK. Překládá z francouzštiny (L. Althusser, G. Didi-Huberman, R. Barbaras, J. Kristeva, R. Barthes). Je autorem knih Zmeškané setkaní (2004), Psychoanalýza a francouzské myšlení (2008) a Roland Barthes: rétorika kritiky (2010, v tisku).
***
Karel Kleisner
Uhrančivé oči slepé evoluce: O formě a funkci sémantických orgánů
Přednáška pojednává o sémantických orgánech a jejich evoluci. Sémantické orgány jsou takové exponované povrchy organismů nebo jejich části, které nabývají různých významů podle toho, jak jsou vnímány jinými organismy. Jak známo evoluce neplánuje. Nevidí, kam vedou její kroky - je slepá. A přesto dala vzniknout celé plejádě útvarů různých forem a funkcí, které nás i jiné organismy mohou lákat, děsit, nebo jen zaujmout. V mnohých lidech dokonce některé výtvory evoluce vyvolávají dojem, že za jejich vznikem stál něčí záměr. A to je právě nejlepším dokladem fungování sémantických orgánů. Jestliže si například myslím, že na mě lišaj civí sovíma očima, pak sémantický orgán plní svou roli. Lišaj s obrázky obratlovčích očí nebo vosu napodobující pestřenka se ani nemusí moc snažit, práci za ně udělá naše paranoia. Berme tyto příklady pouze jako ilustraci evolučního mechanismu sémiotické koopce daného útvaru a následné selekce na základě jemu udělenému významu. Typickým příkladem sémantických orgánů jsou oči a jejich různé imitace. Můžeme však vždy mluvit o representaci očí? Nebo se jedná jen o libovolné pestré útvary, jejichž podobnost očím je dána pouze jejich koncentrickým ontogenetickým základem a naší interpretací. A co oči samotné? Proč se lidské oči natolik liší svou vnější stavbou ve srovnání s očima našich nejbližších příbuzných? Kde se vzaly modré oči a k čemu máme různé barvy duhovky? Je modrá dobrá? Nejen na tyto otázky známe odpověď. Karel Kleisner (1979) vystudoval biologii a filosofii přírodních věd na PřF UK. V současné době působí na Katedře filosofie a dějin přírodních věd na Přírodovědecké fakultě. Oblast zájmu: Evoluční a teoretická biologie, filosofie biologie, dějiny biologie.
Seznam uskutečněných přednášek ZS 2009/10:
středa 21. 10. 2009 / T. Gremlica, J. Sádlo, K. Maier „Využívání a proměny krajiny" (17.00 hodin)
čtvrtek 22. 10. 2009 / Luigi Colani (10.30 hodin)
pondělí 9. 11. 2009 / Kyong Park, přednáška korejského architekta (18.30 hodin)
úterý 10. 11. 2009 / Aleš Březina, "Do samoty v tanci". Totalita v opeře (18.30 hodin) z cyklu Umění včera a dnes
čtvrtek 19. 11. 2009 / Jana Tichá a Irena Fialová, přednáška o architektech D3A a o tom, jak se tvoří knihy o architektuře (18.30 hodin)
úterý 24. 11. 2009 / Josef Vojvodík, „Vstup do hmoty" (18.30 hodin) z cyklu Umění včera a dnes
úterý 1. 12. 2009 / Dalibor Tureček, Výtvarné reprezentace literárního kánonu (18.30 hodin) z cyklu Umění včera a dnes
čtvrtek 3.12. 2009 / Filip Suchomel (18.30 hodin)
úterý 8. 12. 2009 / Alena Pomajzlová, Futurismus v sukni. Růžena Zátková (18.30 hodin) z cyklu Umění včera a dnes
čtvrtek 10. 12. 2009 / Jan Fabián (18:30 hodin)
(všechny přednášky jsou zdarma a otevřeny veřejnosti, I. patro, učebna č.115)
Záznam přednášek najdete v archivu iVysílání ČT24.
Architekt Kyong Park na VŠUP
Unikátní přednáška korejského architekta Kyong Park se uskuteční 9. 11. 2009 v 18.30 hodin na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, místnost 115. Název přednášky: Open City and Tabula Rasa - Redevelopment of Korean cities. Biografie: Kyong Park is associate professor at Department of Visual Arts in University of California San Diego, [from 2007] and the artistic director of Anyang Public Art Project 2010 in Anyang, South Korea [2009-2010]. He was the founding director of Centrala Foundation for Future Cities in Rotterdam [2005-2006], a co-curator for "Shrinking Cities" in Berlin [2002-2004], the founding director of International Center for Urban Ecology in Detroit [1999-2001], a curator of Kwangju Biennale in South Korea [1997], the founder/director of StoreFront for Art and Architecture in New York [1982-98]. "Kyong Park. The New Silk Roads," a solo exhibition on his nomadic urban exploration between Tokyo and Istanbul, is currently at Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León in Spain, and a monograph titled" Kyong Park: Nomadic Practice," will be published by Actar in 2010. He has edited "Urban Ecology; Detroit and Beyond" published by MAP [2005], a book on his projects, including "24260: The Fugitive House," an abandoned house from Detroit that traveled to 11 cities in Europe, and his multi-channel videos on urban landscapes, issues and stories. He was a Loeb Fellow at Harvard University (1996/97) and a Visiting Chair of Urbanism at the University of Detroit Mercy (2000-2001). He has exhibited or curated in Kunst Werke [Berlin], Deichtorhallen [Hamburg], Kunsthaus Graz [Austria], Museum am Ostwall Dortmund [Germany], Archilab [France], Badischer Kunstverein [Germany], Orbis [London], Venice Biennale 2008, Nam Jun Paik Art Center [Seoul].
Aleš Březina / Do samoty v tanci: Totalita v opeře
PŘEDNÁŠKA 10. 11. 2009 / 18.30 hod / 1. patro - učebna č. 115 / VŠUP / nám. Jana Palacha 80 / Praha 1
Aleš Březina (*1965) patří k našim předním skladatelům filmové hudby, houslista, hudební badatel, od r. 1994 ředitel Institutu Bohuslava Martinů v Praze. Publikoval v českých a zahraničních časopisech a sbornících řadu odborných studií o hudbě 20. století, zejména o životě a díle B. Martinů. Rekonstruoval pro festival v Bregenzi první verzi opery Řecké pašije B. Martinů. Spolupracuje s řadou světových hudebních nakladatelství. V roce 2005 vytvořil hudební dramaturgii pro EXPO 2005 v japonském Ajči. V roce 2004 a 2007 připravil dramaturgii projektu České sny, mezinárodního hudebního festivalu s více než 100 koncerty v 17 evropských zemích. K aktuálnímu výročí Bohuslava Martinů inspiroval vlnu koncertů, festivalů a operních produkcí po celém světě pod názvem Martinů Revisited. Tvorba Aleše Březiny je spojena například s filmy Obsluhoval jsem anglického krále, Musíme si pomáhat, Knoflíkáři, Horem pádem, Kráska v nesnázích... Přednáška však představí zejména operu o procesu s Miladou Horákovou „Zítra se bude...", kterou napsal pro legendární a dlouhou dobu exilovou operní pěvkyni Soňu Červenou. Libreto se zabývá zrůdností totalitní moci, zaměřené na osobnost doktorky Horákové, je tvořeno autentickými texty vztahujícími se k procesu - od prvního telegramu vyslaného v březnu roku 1948, přes zápisy ze samotného procesu, dopisy, prosby o milost od otce a dcery Horákové po její poslední dopis psaný v předvečer popravy.
Josef Vojvodík: Vstup do hmoty: Otisk a dotek v umělecko-teoretickém myšlení Georgese Didi-Hubermana (ve vztahu k Mikuláši Medkovi a Vladimíru Boudníkovi)
PŘEDNÁŠKA 24. 11. 2009 / 18.30 hod / 1. patro - učebna č. 115 / VŠUP / nám. Jana Palacha 80 / Praha 1
Josef Vojvodík (nar. 1964) se ve své práci zabývá především vztahem mezi textem
a obrazem, literaturou, výtvarným uměním a filozofií. Je autorem řady studií a pojednání, které publikuje česky i německy. Působí jako profesor oddělení komparatistiky FF UK, přednáší také v Německu a Rakousku. Poslední kniha Povrch, skrytost, ambivalence. Manýrismus, baroko a (česká) avantgarda (2008) získala cenu Magnesia litera v kategorii naučné literatury.
Přednáška sleduje jedno z hlavních témat myšlení předního francouzského filozofa umění
a teoretika obrazu Georgese Didi-Hubermana - téma materiality uměleckého díla
doteku/otisku, kterým se zabývá především v katalogu výstavy L'Empreinte (1997; Otisk). Didi-Huberman se zabývá rovněž otázkou, zda reprodukční techniky znamenají skutečně zánik původnosti a autentičnosti. V návaznosti na Didi-Hubermanovu teorii otisku/doteku bude v přednášce věnována pozornost bezprostřednosti performativního gesta „vstupu do hmoty" v českém postavantgardním malířství 50. let 20. století, především v díle Vladimíra Boudníka a Mikuláše Medka.
Dalibor Tureček / Výtvarné reprezentace literárního kánonu. Na příkladu K. H. Máchy.
PŘEDNÁŠKA 1. 12. 2009 / 18.30 hod / 1. patro - učebna č. 115 / VŠUP / nám. Jana Palacha 80 / Praha 1
Dalibor Tureček (nar. 1957) působí jako profesor Ústavu bohemistiky Filosofické fakulty Jihočeské univerzity v Českých Budějovicích v oboru dějiny české literatury na se specializací na dějiny české literatury 19. století, germanobohemistiku, metodologii literární vědy a folkloristiku. Je autorem několika publikací a členem v profesních organizacích, vědeckých a redakčních radách. Přednáška se soustředí k výtvarné a slovesné podobě Máchova kultu, jak se ustalovala
a proměňovala od sedmdesátých let 19. století po jubilejní máchovský rok 1936. Klíčovou otázkou, podnícenou dokladovým materiálem, je, jakým způsobem se k sobě mají vlastní text literárního díla a reprezentace básníka představující součást kulturního kánonu.
Filip Suchomel / Ve jménu zdobné okázalosti: Japonské umění laku pro evropské trhy a jeho evropské napodobeniny
PŘEDNÁŠKA 3. 12. 2009 / 18.30 hod / 1. patro - učebna č. 115 / VŠUP / nám. Jana Palacha 80 / Praha 1
PhDr. Filip Suchomel Ph.D. (*1966), historik umění a japanolog, absolvent FFUK v Praze obory japanologie a dějiny umění dvojnásobný stipendista Japan Foudation. Ve své badatelské práci se zaměřuje na historii japonského umění, především keramiky, laku, cloisonné, grafiky a fotografie a zpracovává jejich ohlasy v evropském umění se zvláštním zřetelem k českým a moravským sbírkám. Působil jako hlavní kurátor asijské sbírky Náprstkova muzea, ředitel Sbírky asijského umění NG a hlavní kurátor MG v Brně. Dnes je prvním prorektorem VŠUP v Praze, kde přednáší dějiny asijského umění. Navštěvujeme-li pravidelně české a moravské hrady a zámky, můžeme se na většině objektů setkat s výrobky provedenými v tajemné technice přírodního laku. Tyto bohatě zdobené předměty byly významným, velmi žádaným luxusním zbožím, které nemohlo ve své době chybět v žádné evropské aristokratické kolekci. Od 16. do počátku 19. století byly lakové originály dováženy do Evropy díky Východoindické společnosti především z Japonska nebo Číny, zároveň však vysokou poptávku po luxusních výrobcích začaly uspokojovat i místní evropské dílny, které se lakové práce pokoušely s různým úspěchem napodobovat. Přednáška nám přiblíží, kde vlastně leží původ techniky přírodního laku, pokusí se objasnit nebo vyvrátit mýty o složité lakové výrobě a odpoví na otázky, kdo lak přivedl k maximální dokonalosti, či jací sběratelé vytvořili v Evropě věhlasné lakové soubory, jež se nám zachovaly dodnes.
Alena Pomajzlová: Futurismus v sukni. Růžena Zátková
PŘEDNÁŠKA 8. 12. 2009 / 18.30 hod / 1. patro - učebna č. 115 / VŠUP / nám. Jana Palacha 80 / Praha 1
Alena Pomajzlová studovala na FF UK v Praze dějiny umění a italštinu, pracovala jako kurátorka sbírky moderního a současného umění v Národní galerii. Od roku 2002 přednáší na Masarykově univerzitě v Brně dějiny moderního umění. Je autorkou a spoluautorkou výstav, například Grotesknost v českém výtvarném umění (1987), Expresionismus a české umění (1992), Josef Čapek: Nejskromnější umění (2003), František Foltýn, Košice - Paříž - Brno (2007).
Přednáška pojednává o české malířce Růženě Zátkové pracující v okruhu italských futuristů. Na jejím díle lze ukázat, jak se může české umění proměnit v dotyku se světovou tvorbou, zároveň představí „ženskou" podobu futurismu vedenou tvůrčí svobodou, nikoliv programem. Její souběžně vznikající materiálové a kinetické experimenty a záměrně antimodernistické práce narušují tradiční obraz nejen českého moderního umění.
Jan Fabián
PŘEDNÁŠKA 10. 12. 2009 / 18.30 hod / 1. patro - učebna č. 115 / VŠUP / nám. Jana Palacha 80 / Praha 1
Stereotyp, nadprodukce, udržitelný rozvoj nebo ekologická rovnováha - tato témata cirkulují ve světě umění se stejnou intenzitou jako na ekologických či politických fórech. Jan Fabián si je vědom jejich důležitosti, zároveň k nim však přistupuje s jistou nedůvěrou. Ve svých performancích vyhledává příležitosti k tomu, aby tato témata otevřel jako aktuální situace, jichž se sám stává účastníkem. Slouží mu k tomu různé nástroje a "rekvizity", které pro danou příležitost vyrábí nebo přizpůsobuje. Jan Fabián pracuje také s videem, ať už jde o formu záznamů zmíněných akcí nebo krátké, nenarativní filmy. Autor představí videa zaznamenávající intervence do veřejného prostoru dotýkající se problematiky urbanistického plánování a města jako životního prostoru.
